動態抽象

自從抽象藝術出現，在許多藝術家的心中中，一直存在著一個反复出現的願望，那就是靜態畫布上呈現動態的娛樂。這個願望已被證明對很多藝術家來說只不過是一個難以逾越的障礙。然而，歷史向我們展示，有藝術家成功地完成了這一壯舉。

首先，我們可以談談瓦西裡·康定斯基。他的繪畫是毫無爭議的，率先探索形式、聲音和色彩之間的聯繫和關係，試圖重現動感。例如，《三個聲音》這幅畫明確地強調音樂比喻的使用。由於音樂只能存在於一個時間框架，我們可以認為，任何音樂表示形式都可能受時間的約束。在這種情況下，藝術家創造動感，就是通過使用形式和色彩來呈現時間的推移。

其次，我們可以在蒙德里安的作品中探索其他動感的例子。重要的是要注意，與康定斯基的音樂類比相反，蒙德里安的願望是關注其架構理想的模擬。他「僅通過形式和色彩，在相互平衡的關係中」實現這樣的理想。然而，當使用這些元素時，遵照塑造本藝術的基本規律，這是極為重要的。他提到了一個動態的平衡，「這與特定形式必須作出的靜態平衡相反。那麼所有藝術的最重要任務，是通過建立一個動態的平衡來破壞靜態平衡。抽象藝術需要獲得這個任務的結果，特定形式的破壞和相互關係、相互的形式或免費線路節奏的建設。然而，我們必須牢記，這兩種平衡形式之間的區別，為了避免混淆，當我們談論平衡的純粹和簡單時，我們可能在同一時間針對藝術作品中的平衡。」（蒙德里安，「造型藝術與純造型藝術」，英國雜誌圈1937年）

第三，我們可以突出馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的作品。杜尚的早期作品與後印象派的風格相配。不過，他開始嘗試用傳統技術和主題，以及立體派和野獸派。這是我們特別感興趣的時期，在此期間，他參與了後來被稱為皮托集團的群體。在此期間，杜尚會嘗試立體派風格，但在他對此不不感興趣后，他會開始探索替代概念，如運動，他會通過使用重複的圖像來重新創建。他會為過渡、變化、運動和距離的理念著迷，這會反過來使他設計出「機械」作品。這種風格會顯示立體派的分裂和合成，未來主義的運動和動態的元素。

上述提到的所有的例子，目的是不僅傳達在靜態畫布上重現動態的任務中存在的困難，但也突出所質疑的問題的解決方案所具有的多樣性。關於這一點，這是與介紹Osvaldo Mariscotti的作品相關的。 首先，因為是和康定斯基和蒙德里安一樣的情況，Mariscotti 用其作品中的元素創作了類比。在這種情況下，藝術家描繪一個種環境而不是音樂或建築包圍的實體。在他的畫中，我們能夠注意到一個中心部分（個人，主要的角色），通過包圍他的設置和情況變化和成形。因此，在Mariscotti的作品中，通過原始形式或身體的變化創作動感，因此成為不同的東西，一種不同的形式。

可以用幾個元素來描述Mariscotti的作品。首先是中心部分，它總是被描繪成黑色或白色。這是因其所在介質而變化的元素，我們在畫布上跟隨其旅程的演員。第二，但同樣重要的是由色彩代表得環境本身。這些環境是封閉的，從而演員逃脫逃脫不了它們。第三，環繞中心部份的圓環和色調是關鍵的。這些圓環象徵著變化發生時所發生的摩擦。這種摩擦來自每次發生改變時存在的衝突的結果，從而導致演員抵抗和反擊。因此，圓環和色調產生一種振動，是發生變化時，對這些人施加的一種潛在的緊張關係，從而實現一種與生俱來的動態的和不斷的變化。Mariscotti作品中的第四個和最後的元素，是使用不同的平面。這種特殊的結構，成功賦予了空間定位感，這是用簡單的鉛筆線條散落在畫布上，形成了元素的流動性。

那麼，由於有了這些因素，Mariscotti作品如何演變動態抽象？它通過這些元素之間的廣泛而複雜的相互作用形式來實現。黑色（或白色）的元素，就是演員，它們代表實體，開始為不定形狀，就像一個新生的孩子，可以被環境塑造。然而，通過與不同的風景互動，彩色面板，就是曾經無形的實體，得以成形、變化、適應和增長。雖然每個面板代表一種微球或玻璃容器，但與任何互動的人周圍的環境一樣的是，其他鄰近的面板也產生影響。這種類型的距離力，如重力，有助於帶來某種順序，建立了一個滲透和構建整個作品的看不見的規律集合。

因此，Mariscotti帶來了一種新類型的動態抽象。有了色彩和形狀的夢幻般組合，Mariscotti創建了一個宇宙中的宇宙，個人可以出生，成長，并因為不斷鬥爭而改變和適應。這場鬥爭是相應的周邊固有的，只有克服了必要的障礙，才能被撤銷。因此，Mariscotti的作品是對生活進行類比，體現了每個人面對的不斷的鬥爭。這是一種環境所帶來的鬥爭，因此，這是無法避免的，但因其必然性，迫使個人不斷改變。因此，在Mariscotti的作品中，變化不是達到目的的手段，卻是不可避免的現實。